Ó Paí, Ó 2

“Ó Paí, Ó 2” marca a volta nas telonas com a presença do elenco original após 15 anos desde o lançamento do filme de 2007. Com estreia prevista para quinta-feira, dia 23 de novembro, o longa foi filmado no Centro Histórico de Salvador e no bairro do Rio Vermelho, com foco novamente em temas sociais e denúncias do cotidiano dos moradores. A Monique Gardenberg que dirigiu o primeiro longa, passa a ser produtora da sequência, passando o bastão da direção para Viviane Ferreira (“Um Dia com Jerusa”), que é a segunda mulher negra no Brasil a dirigir individualmente um longa-metragem de ficção. A escolha da diretora é um dos pontos positivos, pois trouxe maior propriedade e sensibilidade para abordar questões raciais e sociais da realidade da comunidade negra.

O filme conta a história de Roque (Lázaro Ramos), que está prestes a lançar sua primeira música e acredita que vai se tornar um artista de sucesso. Já Neuzão (Tânia Toko), perde seu bar para uma turma de caráter duvidoso, causando uma comoção geral e juntando todos os personagens já conhecidos pelo público para salvar o bar que já é visto como patrimônio do bairro de Pelourinho, em Salvador.

Lázaro Ramos, reprisando o papel de Roque, entrega uma atuação envolvente, revelando um personagem mais maduro, agora também pai, e destacando as lutas de um artista independente negro em busca de reconhecimento e espaço. Em entrevista ao Cinema Up, Lázaro ressaltou: ‘Poder voltar com o Roque 15 anos depois é uma maneira de rever o Brasil. Esse personagem e todos os personagens de ‘Ó Paí, Ó’ representam vários temas.’ Ele enfatizou: ‘No caso do Roque, é muito o tema da formação comunitária, a criação de seu filho. Então é outra vertente que estou feliz de ter a oportunidade de abordar no filme’, finalizou.

A trama destrincha diversas camadas das questões raciais, como os assassinatos de jovens por policiais, explorando a angústia de uma mãe que perdeu seus filhos e enfrenta desafios de saúde mental, como é o drama da personagem Dona Joana (Luciana Souza). O filme também destaca a diversidade, incluindo representação de trans e travesti, além do protagonismo da mulher preta. Essa inclusão é notável ao abordar o direito ao afeto e amor sem preconceitos para a personagem Yolanda (Lyu Arisson).

“Ó Paí, Ó 2” não apenas representa a passagem do tempo, mas também se destaca por sua capacidade de se adequar aos movimentos de renovação da sociedade. A cena inicial oferece uma visão precisa do panorama contemporâneo, apresentando atendimentos espirituais online, comerciantes recorrendo a serviços de entrega para garantir a sobrevivência de seus estabelecimentos e jovens que recebem elogios de suas professoras por dominar os labirintos do metaverso e da realidade virtual. Esses elementos não só indicam uma narrativa conectada ao presente, mas também revelam a habilidade do filme em não se apegar excessivamente à nostalgia confortável e afastando o filme de um discurso reacionário avesso às mudanças.. O filme só perde a mão com a questão tecnológica a sair um pouco da realidade sobre a tecnologia e como os jovens a utilizam no dia a dia, o que acaba ficando muito mais no fantástico do que na vida real.

No entanto, alguns pontos merecem críticas. A montagem do filme é confusa, especialmente nas transições para as cenas musicais, prejudicando a fluidez narrativa. O enredo principal e algumas subtramas, como a perda do bar de Tânia, poderiam ter sido mais explorados para proporcionar uma coesão e realismo adicionais à narrativa. O foco excessivo na militância, embora importante, parece colocar de lado o trama central, resultando em uma perda de força narrativa do meio ao fim.

No aspecto musical, o filme brilha ao trazer músicas que capturam a essência sonora atualmente presente no Brasil, especialmente em Salvador, mergulhando nas raízes culturais baianas que são uma marca registrada desde o primeiro filme.

“Ó Paí, Ó 2” é uma obra que, apesar de seus pontos técnicos a serem refinados, consegue impactar ao abordar questões sociais relevantes, oferecendo uma mistura envolvente de musicalidade e reflexão sobre a jornada dos personagens. Lázaro Ramos, como protagonista, destaca-se ao compartilhar o protagonismo com os demais personagens, evidenciando um esforço da diretora Viviane Ferreira em trazer vozes autênticas para o cinema.